L'ancien empire d'Autriche-Hongrie a été dissous et de nouvelles nations ont été créées à partir de son territoire : l'Autriche, la Hongrie, la Tchécoslovaquie et la Yougoslavie.

La guerre a rapidement impliqué des pays ne faisant pas partie de la Triple Entente, de sorte que la partie adverse était connue sous le nom d'Alliés : la Serbie, la Russie, la France et son Empire, la Belgique, le Monténégro et la Grande-Bretagne et son Empire, y compris des colonies autonomes comme le Canada et l'Australie. L'Italie change de camp et rejoint les Alliés en 1915.

L'un des impacts les plus significatifs de la Première Guerre mondiale a été les énormes progrès technologiques, qui ont transformé la façon dont les gens du monde entier voyageaient et communiquaient, en particulier dans les années qui ont suivi le conflit. La France ne disposait que de 140 avions au début de la guerre, mais à la fin de celle-ci, elle en avait utilisé environ 4 500.

La Première Guerre mondiale a eu un très grand impact sur les familles. Cela a mis beaucoup de pression sur les enfants plus âgés de la famille car ils devaient s'occuper des tâches ménagères et des enfants plus jeunes. Beaucoup d'hommes qui sont revenus de la guerre souffraient de blessures graves, des effets du gaz moutarde et/ou du choc des obus.

La désillusion née de la guerre a contribué à l'émergence du modernisme, un genre qui rompt avec les écritures traditionnelles, abandonne les visions romantiques de la nature et se concentre sur le monde intérieur des personnages.

Le ton de la littérature a changé après des années de combats exténuants de la Première Guerre mondiale. Alors que les œuvres de Brooke et de McCrae donnaient des tons patriotiques aux sacrifices de la guerre au début du conflit, au fil du temps, les horreurs implacables de la guerre ont engendré des reflets plus sombres.

Parmi les facteurs qui ont façonné le modernisme figuraient le développement des sociétés industrielles modernes et la croissance rapide des villes, suivis par l'horreur de la Première Guerre mondiale. Le modernisme était essentiellement basé sur une vision utopique de la vie humaine et de la société et sur une croyance au progrès, ou au mouvement. effronté.

Edouard Manet

Alors que certains chercheurs voient le modernisme se poursuivre au XXIe siècle, d'autres le voient évoluer vers un modernisme tardif ou un modernisme élevé. Le postmodernisme s'écarte du modernisme et rejette ses hypothèses de base.

NEO DADA ET POP ART La période de transition entre le modernisme et le post-modernisme s'est déroulée tout au long des années 1960. Le Pop Art a servi de pont entre eux.

Paul Cézanne

5 Caractéristiques de la littérature moderniste Certaines de ces techniques incluent l'imagerie et les thèmes mélangés, l'absurde, les récits non linéaires et le courant de conscience – qui est un monologue intérieur fluide.

On s'attendait à ce que « le centre ne puisse pas tenir », selon les mots de Yeats. Pourtant, avant le modernisme – ou « modernisme » –, il y avait l'art, la littérature, les produits culturels. Mais en 1927, lorsque Robert Graves et Laura Riding ont utilisé le mot dans le livre A Survey of Modernist Poetry, c'était un terme péjoratif : un culte de charlatans.

Le modernisme est une période de l'histoire littéraire qui a commencé vers le début des années 1900 et s'est poursuivie jusqu'au début des années 1940. Les écrivains modernistes en général se sont rebellés contre la narration claire et les vers stéréotypés du XIXe siècle.

La différence fondamentale entre le modernisme et le postmodernisme est que la pensée moderniste concerne la recherche d'une vérité abstraite de la vie, tandis que les penseurs postmodernes croient qu'il n'y a pas de vérité universelle, abstraite ou autre.

Voici les caractéristiques du modernisme :

• Marquée par une rupture forte et volontaire avec la tradition.
• Croyance que le monde est créé dans l'acte de le percevoir; c'est-à-dire que le monde est ce que nous disons qu'il est.
• Il n'y a pas de vérité absolue.
• Aucun lien avec l'histoire ou les institutions.

En littérature, les éléments du modernisme sont thématiques, formels et stylistiques.

• Destruction mondiale. Pendant la Première Guerre mondiale, le monde a été témoin du chaos et de la destruction dont l'homme moderne était capable.
• Fragmentation culturelle.
• Cycles de vie.
• Perte et exil.
• Autorité narrative.
• Maux sociaux.

En d'autres termes, le modernisme cherche à trouver de nouvelles formes d'expression et rejette les idées traditionnelles ou acceptées. Les principales caractéristiques de la littérature moderne : les caractéristiques de la littérature moderne peuvent être classées en individualisme, expérimentation, symbolisme, absurdité et formalisme.

Cette leçon identifie quatre thèmes importants dans la littérature américaine moderne : l'aliénation, la transformation, la consommation et la relativité de la vérité. Ces thèmes reflètent les sensibilités distinctes des mouvements esthétiques modernistes et postmodernes.

Bien que de nombreux styles différents soient englobés par le terme, il existe certains principes sous-jacents qui définissent l'art moderniste : Un rejet de l'histoire et des valeurs conservatrices (telles que la représentation réaliste des sujets) ; innovation et expérimentation de la forme (les formes, les couleurs et les lignes qui composent l'œuvre) avec un …

Ulysse de James Joyce est l'exemple classique du modernisme dans le roman. Ulysse (1922) a été qualifié de « démonstration et résumé de tout le mouvement moderniste ». La Métamorphose (1915), Le Procès (1925) de Franz Kafka et le poème de TS Eliot The Waste Land (1922) en sont également de parfaits exemples.

Modernisme : Caractéristiques. Né de l'humeur rebelle du début du XXe siècle, le modernisme était une approche radicale qui aspirait à revitaliser la façon dont la civilisation moderne considérait la vie, l'art, la politique et la science.

Il permet aux gens d'être exposés à des stimuli qui peuvent provoquer des pensées et même des émotions. Pour beaucoup, cela peut conduire à de nouvelles informations, à une éducation et à une croissance. Parfois, l'art peut être puissamment stimulant. C'est parce qu'il communique par des visuels et non par des mots.

L'art moderne comprend un large éventail de tendances, de philosophies et d'attitudes dont le modernisme existe en particulier dans une tendance à ignorer les formes et traditions conventionnelles, historiques ou académiques pour tenter de produire un art plus en phase avec les changements sociaux, culturels et intellectuels. les conditions.

L'art est important parce qu'il englobe tous les domaines de développement du développement de l'enfant. L'art se prête au développement physique et à l'amélioration de la motricité fine et globale. Les enfants découvrent eux-mêmes et les autres à travers des activités artistiques. Cela les aide vraiment à développer leur estime de soi.

Travaillant dans un large éventail de médiums, les artistes contemporains réfléchissent et commentent souvent la société moderne. Qu'ils soient influencés ou ancrés dans l'art de la performance, le pop art, le minimalisme, l'art conceptuel ou la vidéo, les artistes contemporains puisent dans une variété infinie de matériaux, de sources et de styles pour créer de l'art.

1a : marqué par les caractéristiques de la période actuelle : moderne, littérature américaine contemporaine actuelle, normes contemporaines. b : simultané. 2 : se produisant, existant, vivant ou naissant au cours de la même période de temps Le livre est basé sur des récits contemporains de la guerre.

Il définit généralement l'art produit après le mouvement de l'art moderne jusqu'à nos jours. Ce genre d'art a sa propre approche ou son propre style qui le distingue des autres. Pourtant, ce style d'art est difficile à définir car il comprend une telle variété.

Le concept général de l'art contemporain est de laisser le spectateur considérer, réagir et répondre à l'art. La plupart des artistes ne créent pas de l'art contemporain pour le vendre ; ils le créent pour voir comment les gens y réagiront ; c'est pourquoi le processus de fabrication de l'œuvre d'art est beaucoup plus important que la vente.